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26 février 2011 6 26 /02 /février /2011 14:52

 

21038679 20130911084028687-r 640 x-f jpg-q x-xxyxxA l'origine Doctor Who se voulait être une série éducative surtout destinée aux enfants. Ainsi les premiers épisodes étaient des histoires se déroulant durant les moments importants de l'histoire de l'humanité, comme l'antiquité romaine, la révolution française, les Aztecs, Marco Polo, etc... Néanmoins, l'introduction progressive d’envahisseurs extraterrestres (tels que les fameux Daleks) a modifié cette donne. La science fiction s'est alors imposée petit à petit jusqu'à faire disparaitre la dimension éducative en 1967 à l'issue de l'épisode "The Highlanders".Créé en 1963 par Sydney Newman pour la Chaîne BBC, « DOCTOR WHO » représente avec « Chapeau melon et bottes de cuir » et « Le Prisonnier » l’un des programmes les plus cultes de la télévision britannique. Mais à la différence de ces deux dernières séries, « DOCTOR WHO » est toujours en production. Elle détient ainsi le record du monde de longévité pour une série de science-fiction (elle compte actuellement plus de 798 épisodes). Un exploit homologué par le célèbre Guiness Book.

Pour ceux qui ne connaîtraient pas ce monument de la télévision, rappelons que « DOCTOR WHO » compte l’histoire d’un extraterrestre rescapé de la destruction de Gallifrey, sa planète natale. A bord du Tardis (un vaisseau spatial ressemblant extérieurement à une cabine de police des années 1950), ce dernier explore le temps et l’espace en compagnie d’une jeune femme pour régler de nombreux problèmes dans l’univers, combattre des monstres et surtout sauver la terre de multiples invasions extraterrestres.

A l’heure actuelle, 12 acteurs différents se sont succédés à la télévision pour incarner « le Docteur » (Matt Smith étant le Docteur actuellement diffusé   ), ces changements de visage trouvant d’ailleurs une explication cohérente au sein de la série. Le seigneur du temps a en effet la faculté de se régénérer lorsque sa vie est menacée. Cette régénération entraîne ainsi un changement d’apparence physique!

Retrouvez ci-dessous les différents interprètes qui ont fait le succès de « DOCTOR WHO » : 

 


 

Les regénérations du Docteur en image : 

 

 

Pour la 8ème saison qui débutera en 2014 sur la chaîne BBC,  Peter Capaldi prendra la relève de Matt Smith.  L'acteur et réalisateur britannique est à ce jour principalement  connu pour son interprétation de Michael Tucker dans la série "The Thick of it". 

 

 

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Note : A l'instar de "Chapeau Melon et bottes de cuir", certains épisodes de "Doctor Who" sont malheureusement perdus. En effet, pendant longtemps, pour des raisons budgétaires, la BBC effaçait les cassettes afin de les réutiliser, ou bien prêtait ces cassettes aux autres télévisions diffusant le programme. 108 épisodes sont ainsi portés manquants ou considérés comme perdus. Toutefois, ce nombre tend à se réduire du fait d'appels aux télévisions ou fans afin qu'ils donnent des copies des ces épisodes. Dans certains cas, il n'existent plus que les bandes sonores et pour ces cas, la BBC a récréé ces épisodes sous forme de dessins-animés ou à l'aide des story-boards encore existants.

11 Docteurs

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8 février 2011 2 08 /02 /février /2011 00:21

UNIVERSE

Bonne nouvelle pour les amateurs de l’univers Stargate : la toute dernière série en date, « Universe », sera diffusée sur NRJ 12 chaque vendredi soir (20h35) dès le 11 février prochain.

Lancé en 2009 aux Etats-Unis sur la chaîne SyFy, ce nouveau spin off suit les aventures d'un groupe de survivants, mené par le Dr Rush (Robert Carlyle). Après l’utilisation du neuvième chevron de la porte des étoiles, ces derniers se retrouvent prisonniers à l'autre bout de l'univers sur « Le Destiny »… Un vaisseau unique créé par les anciens.

Malheureusement, les téléspectateurs n’auront, à priori, pas l’occasion de suivre très longuement ces nouvelles aventures. Alors que la seconde saison est actuellement en cours de diffusion aux Etats-Unis, SyFy a d’ores et déjà annoncé l’annulation du show. Dans un communiqué publié en décembre dernier, la chaîne a explicité son intention : "le retour de Stargate Universe sur notre chaîne se fera comme prévu au printemps 2011 et marquera la fin de la diffusion de la franchise Stargate sur notre antenne, diffusion que nous avons commencée dès l'année 2002. Nous allons également développer de nouveaux projets parmi lesquels la série Being Human dont la diffusion débutera dès le 17 janvier 2011".

Côté audience les résultats sont effectivement assez mitigés. Les dix premiers épisodes de la seconde saison ont été suivis par environ 1,078 million de téléspectateurs, soit deux fois moins que lors de la diffusion de la saison 5 de "Stargate Atlantis". Néanmoins, la série comprend un noyau solide de fans qui mènent activement de nombreuses campagnes destinées à sauver la série.

De son côté, la MGM, soumise à d'importantes difficultés financières,  n'a toujours pas précisé l’avenir qu’elle réservera à Stargate. Après cet échec et les nouveaux téléfilms (SG1 et Atlantis) toujours au point mort, c'est l'avenir de la franchise qui semble très incertain…

Bande annonce promotionnelle (NRJ 12)

 

 

 

stargate universe

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31 janvier 2011 1 31 /01 /janvier /2011 01:12

henry cavillDepuis plusieurs mois les rumeurs les plus folles circulaient sur Internet : Joe Manganiello, Zachary Levy, et même Jon Hamm étaient évoqués comme étant la prochaine incarnation de Superman dans le film attendu pour Noël 2012. Finalement, Warner Bros et Legendary Pictures ont mis fin à ces spéculations en révélant que la production avait jeté son dévolu sur Henry Cavill, un acteur britannique âgé de 27 ans. Zach Snyder, le metteur en scène de ce sixième long métrage consacré à l’Homme d’Acier a déclaré : « Dans le panthéon des supers héros, Superman est le plus connu et le plus révéré de tous les personnages de l’histoire, et je suis heureux de faire partie de son retour sur le grand écran. Je rejoins Warner Bros, Legendary Pictures et les producteurs en disant combien je suis excité par le choix d’Henry. Il est le choix parfait pour porter la cape et le S. »

 

Henry Cavill est pour le moment principalement reconnu pour son interprétation de Charles Brandon, duc de Suffolk, dans la série télévisée « Les Tudors » (diffusée sur Canal +) qui relate la vie d’Henry VIII d’Angleterre. La chance semble donc finir par sourire pour ce jeune acteur qui s’est vu manqué de peu les rôles de James Bond (Daniel Craig), Batman (Christian Bale) et même Superman (Brandon Routh) dans la version de Bryan Singer en 2006.

 

Les fans attendent désormais avec impatience les premiers clichés d’Henry Cavill dans le célèbre costume rouge et bleu…

 

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1 janvier 2011 6 01 /01 /janvier /2011 15:39

LUKE 2011 2"SILVER SCREEN" souhaite à tous ses lecteurs une bonne et heureuse année 2011, pleine d'aventures fantastiques et de Science-Fiction!

Bien entendu c'est avec plaisir que nous allons continuer à nous intéresser à l'actualité du genre tout en tentant de vous livrer régulièrement des articles de qualité sur les productions et les acteurs d'hier et d'aujourd'hui. 

Pour bien commercer l'année, nous vous proposons la bande annonce de la deuxième saison de "V" marquée par le retour de Jane Badler (Diana dans la série originale).

Bonne année 2011 et que la "Force soit avec vous"!


Bande Annonce "V" Saison 2 :

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12 décembre 2010 7 12 /12 /décembre /2010 18:20

cowboys et extraterrestresAprès le succès des deux « Iron Man », le réalisateur Jon Favreau a eu la lourde charge de réunir les célèbres Daniel Craig et Harrison Ford pour les besoins de «Cowboys et Envahisseurs», l’adaptation d’un roman graphique signé par Scott Mitchell Rosenberg en 2006. Comme l’annonce le titre, ce film reposera sur un mélange de Western et de Science-Fiction ! « J’ai lu un super scénario et adoré l’idée de mélanger ces deux genres et de juxtaposer un film d’extraterrestres très intense avec un western très sincère » explique le metteur en scène. « Nous tirons notre inspiration pour le ton de films comme ‘Rencontres du troisième type’, ‘Alien’ et ‘Predator’ pour le côté extraterrestres et pour le côté western on se tourne vers John Ford, Leone, et même un peu de ‘Butch Cassidy et le Kid. Encore une fois, j’ai eu beaucoup de chance de voir toutes mes attentes dépassées par la participation de Daniel Craig, Harrison Ford et Olivia Wilde ». 

Le film est attendu pour le 10 août prochain dans nos salles.

 

Synopsis : A la fin du XIXème siècle, en Arizona, un étranger (Daniel Craig) qui ne se souvient pas de son passé titube dans la ville du désert Absolution. La seule allusion à son passé est un étrange bracelet autour de son poignet. Il découvre que les habitants d’Absolution n’accueillent pas les étrangers, et personne que personne ne fait un mouvement dans les rues à moins d’en être ordonné par autrement par le despotique Colonel Dolarhyde (Harrison Ford). C’est une ville qui vit dans la peur.  Mais Absolution est sur le point de vivre l’expérience d’une peur qu’elle peut à peine saisir alors que la ville désolée est attaquée par des prédateurs venus d’ailleurs… 

DANIEL CRAIG HARRISON FORD

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29 novembre 2010 1 29 /11 /novembre /2010 18:48

irvin-kershnerTriste nouvelle : le brillant metteur en scène de « L’Empire contre Attaque » (1980), Irvin Kershner, est décédé samedi 27 novembre à Los Angeles, des suites d’une longue maladie. Hormis Star Wars, il avait notamment marqué les amateurs de cinéma avec « Jamais Plus Jamais » (1983), le dernier James Bond avec Sean Connery et « RoboCop 2 » (1990), la suite du film de Paul Verhoven. Irvin Kesrshner a également beaucoup travaillé à la télévision. Il participa ainsi à la série créée et produite par Steven Spielberg, « Amazing Stories » (1985 – 1987) et dirigea même l’épisode pilote de la série «  SeaQuest, Police des mers » (1993), une aventure sous-marine futuriste pleine d’action.

Agé de 87 ans, l’illustre réalisateur laisse un excellent souvenir à l’équipe de « Star Wars ». Les interprètes et les techniciens de la trilogie originale sont en effet tous d’accord pour dire qu’il était le réalisateur avec qui ils avaient eu le plus de plaisir à travailler, tant pour ses qualités de directeur d’acteur que pour l’aide et les encouragements qu’il leur apportait. Et pour la majorité des spectateurs, « L’Empire contre Attaque » reste le meilleur des six films…

Bande Annonce 30ième anniversaire « L’Empire Contre Attaque » :

 

Bande Annonce « RoboCop 2 » :

 

Irvin Kershner

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29 novembre 2010 1 29 /11 /novembre /2010 13:46

leslie nielsenLeslie Nielsen est décédé dans son sommeil le 28 novembre dernier à l'hôpital Fort Lauderdale, en Floride, des suites d'une pneumonie. Agé de 84 ans, l’acteur avait notamment plus de 100 films et 1 500 programmes télévisés à son actif.

Pour les amateurs de science-fiction, il reste bien entendu le héros du film culte « Planète Interdite » (1956) dans lequel il interprétait le rôle John J.Adams, le capitaine de l’équipe d’exploration de la planète Altaïr 4. Le long métrage est notamment connu pour être l’un des premiers du genre à avoir bénéficié du format cinemascope en couleur. 

Par la suite, Leslie Nielsen avait acquis une célébrité internationale grâce à des comédies-cultes comme " Y a-t-il un pilote dans l'avion? ", puis la trilogie "Y a-t-il un flic pour sauver la Reine? ", " Y a-t-il un flic pour sauver le président? " et " Y a-t-il un flic pour sauver Hollywood? ". Plus récemment, il avait participé à " Scary Movie " 3 et 4 dans lequel il interprétait le président des Etats-Unis.

En hommage à Monsieur Nielsen, « SILVER SCREEN » vous propose deux videos dont un extrait du film de Science-Fiction « Planète Interdite ». 


Bande annonce du film en version originale :

 

 

Extrait du film en version française :

 

 

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18 novembre 2010 4 18 /11 /novembre /2010 23:43

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"Terminator VS Robocop" : voilà un titre qui pourrait faire frissonner de nombreux amateurs de Science-Fiction sur le grand écran.

Certes, ces deux célèbres cyborgs créés dans les années 1980 ont déjà  été réunis à l’occasion d’une série de comics écrite par Frank Miller et éditée par Dark Horse Comics en 1992 (d'ailleurs adaptée en jeu vidéo par Sega).

Toutefois, à Hollywood, personne n’a été en mesure de mettre en scène cette incroyable rencontre… Un fan particulièrement créatif, connu sous le pseudonyme d'AMDS, a donc pris les devants et a réalisé, à l'aide d'un astucieux montage, trois vidéos illustrant le duel entre ces deux personnages cultes.

Place au spectacle! 

 

 


 

 

Le site Internet  d'AMDS FILMShttp://spiritsnodeal.canalblog.com/

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14 novembre 2010 7 14 /11 /novembre /2010 17:42

 

Bill Bixby 1993Mondialement reconnu pour son rôle de David Bruce Banner dans « l’Incroyable Hulk », Bill Bixby est parvenu à s’illustrer dans de nombreuses séries télévisées américaines à succès tout en menant une prolifique carrière de réalisateur… Revenons sur le parcours de cette figure emblématique du petit écran, disparue il y a maintenant près de vingt ans.  

 

DES DÉBUTS AUX CÔTÉS D’ELVIS PRESLEY

 

C’est en 1959, à Detroit, que le jeune Bill Bixby fait ses débuts d’acteur en tournant dans de nombreux films publicitaires pour des géants de l’automobile tels que General Motors et Chrysler. Par la suite, il se joint à la Civic Theatre Compagny et interprète son premier grand rôle dans une comédie musicale intitulée «The Boy Friend». A l’issu de la représentation, il décide de partir pour Hollywood où il s’inscrit aux cours d’arts dramatiques d’Estelle Harmon. 

 

 Après de petits rôles à la télévision, notamment dans « Docteur Kildare », « The Andy Griffith Show » et « La Quatrième Dimension », Bill Bixby connaît son premier succès à l’âge de 29 ans avec la série « Mon Martien Favoris » (1963). Il y interprète le rôle de Tim O’Hara, un journaliste pour le Los Angeles Sun qui assiste par hasard au crash du vaisseau spatial d’Exodus (Ray Walston), un martien en visite sur la terre. Il devient ami avec l’extraterrestre, l'héberge chez lui et le présente comme son oncle Martin à son entourage. L’extraterrestre ressemble trait pour trait à un homme normal, à ceci près que des antennes rétractables peuvent sortir de sa tête et qu'il a divers pouvoirs tels l'invisibilité et la télépathie. Ainsi, tout au long des 107 épisodes de la série, Bill Bixby passe la majorité du temps à régler des problèmes que l’amusant extraterrestre causera malgré lui.

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Après l’arrêt de « Mon Martien Favoris » en 1966, on le retrouve au cinéma au côté d’Elvis Presley dans les films « Clambake » (1967) et « A plein Tube » (1968). Néanmoins, à la fin de la décennie, il reprend la direction des plateaux de télévision pour jouer le rôle de Tom Corbett, un homme veuf qui vit seul avec son fils dans « The Courtship of Eddie’s Father » adaptation télévisuelle d’« Il faut marier papa » avec Glenn Ford. Cette comédie familiale dure trois ans (73 épisodes) et lui permet d’être nominé aux Emmy Awards en 1971.

 

elvis presley

 

DU « MAGICIEN » A « L’INCROYABLE HULK »

Durant la première moitié des années 1970, Bill Bixby apparaît dans plusieurs séries cultes telles que « Mannix », «L’Homme de Fer» et «Les rues de San Francisco». Dès 1973, il devient l’acteur principal d’un nouveau programme à mi-chemin entre l’espionnage et l’univers des détectives intitulé « Le Magicien ». Il y interprète Anthony Blake, un illusionniste qui utilise ses talents pour résoudre des enquêtes policières : « Mon personnage n’est pas un Mandrake » explique Bill Bixby au Sunday News en 1973. « Il n’est  pas non plus un justicier dans le style de Batman. Il utilise la magie afin de créer une diversion pour éblouir ses adversaires. Anthony Blake est le propriétaire d’une boîte de nuit où il se produit régulièrement comme dans d’autres endroits, cette façade lui est très utile pour masquer ses véritables activités : aider celles et ceux qui ne peuvent se tourner vers la police et ce magicien, qui lui-même a souffert de l’injustice et de mauvais traitement par le passé, vient à leur secours ». L’acteur s’investit pleinement dans cette série qu’il produit via sa propre société Bixby-Brandon. Il y exécute notamment ses tours de magie sans le moindre trucage vidéo. Malheureusement, en raison de la flambée des coûts de production en pleine grève des scénaristes, le programme est annulé au bout de 22 épisodes. Bien étendu, sa carrière ne s’arrête pas là : en 1975 il joue dans un film pour Walt Disney « The Apple Dumpling Gang » puis l’année suivante il interprète Willie Abott dans « Le riche et le pauvre », une mini-série consacrée à l’histoire de deux frères, fils d’un immigré allemand, à la fin de la seconde guerre mondiale.

 

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En 1977 son agent lui propose de jouer dans un téléfilm écrit par Kenneth Johnson et intitulé « L’Incroyable Hulk ». Il s’agit d’une libre adaptation de la bande dessinée de Stan Lee et Jack  Kirby. Au début, il est quelque peu réticent à l’idée d’interpréter un tel personnage. Toutefois, en lisant le script il se rend compte du sérieux et de l’intelligence du projet. Il accepte ainsi d’interpréter le rôle du Docteur David Bruce Banner, un biophysicien qui suite à une exposition trop forte à des radiations gamma, se retrouve doté d’un pouvoir étrange : dès qu’il ressent le moindre choc émotionnel (peur, douleur, panique), il se métamorphose en une créature primitive animée par la rage : l’Incroyable Hulk. Bien entendu, Bill Bixby souhaite que les producteurs engagent un second acteur pour donner vie au célèbre géant vert. C’est finalement le culturiste Lou Ferrigno qui est recruté. Le téléfilm obtient beaucoup de succès lors de sa diffusion sur CBS le 4 novembre 1977. Ainsi, un second téléfilm est mis en chantier et le duo Bixby-Ferrigno devient mondialement connu via l’exploitation du premier pilote au cinéma…

 

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Finalement, la chaîne, encouragée par ce succès amorce la production d’une série télévisée intitulée « The Incredible Hulk ». Diffusée tous les vendredi soir, elle durera cinq saisons (1978-1982), soit 82 épisodes. Au delà de sa performance dramatique, Bill Bixby admettra qu'il s'agissait de l'un de ses rôles les plus physiques : "Cela m'a coûté très cher" expliquait-il au Chicago Tribune en 1990. "Je m'y suis cassé des côtes, des doigts, je n'ai plus de cartilage dans mon genou gauche. Avec plus de 80 épisodes vous finissez par vous blesser. Rappelez-vous que Hulk n'émerge que quand David est véritablement menacé". Par la suite, Bill Bixby revient pour son dernier rôle récurrent dans la série éphémère « Goodnight Beantown » (1983). Au côté de son ex partenaire de L’Incroyable Hulk, Marriett Hartley (son épouse dans « Married ») Il interprète le rôle de Matt Cassidy, un présentateur de télévision à la station de Boston durant seulement 18 épisodes.

 

Goodnight Bentown

 

BILL BIXBY LE RÉALISATEUR

 

Parallèlement à sa carrière d’acteur, Bill Bixby développe rapidement une belle carrière de téléaste. Il fait ainsi ses premiers pas de réalisateur dès le début des années 1970 à l’époque de « The Courtship of Eddie’s Father » en dirigeant 8 épisodes. Il signera plus tard l’ultime aventure de « Mannix » et dirigera même un épisode de sa série « Le Magicien ».

En 1976, il réalise le livre 3 de la mini-série « Le Riche et le Pauvre ». Son travail sera même honoré par une nomination au DGA Award (Director’s Guild of America), prix qui récompense les réalisateurs de cinéma et de télévision.

 

bill réalisateur

Après l’arrêt de « L’Incroyable Hulk », il se consacre presque exclusivement à la mise en scène. Il réalise des téléfilms comme « Detective in The House » (1985), ainsi que trois épisodes de l’éphémère série « Wiards and Warriors » (1983), et plus d’une demi-douzaine de « Sledge Hammer ». A la fin de la décennie, il revient dans le rôle de David Banner pour trois téléfilms réunions. Il en réalisera deux : « Le Procès de l’Incroyable Hulk » (1989) et « La Mort de l’Incroyable Hulk » (1990).

 

 

En 1991, il travaille enfin sur l’éphémère série « Sons and Daughters » avant de finir sa carrière par la réalisation d’une trentaine d’épisodes de la  Sitcom « Petite Fleur » jusqu’en 1993.

 

 

 

 

 

UN DESTIN TRAGIQUE

 

bixby bennet

 

Aux Etats-Unis, Bill Bixby n’est pas uniquement connu pour la richesse de sa carrière. Plusieurs articles de presse et émissions de télévision ont en effet été consacrées à la vie tragique de cet homme.

Il fut en effet frappé par une épouvantable succession de deuils familiaux. Ainsi, il perd son père quelques jours avant son mariage. Puis deux ans après un douloureux divorce, son fils unique Chrstopher meurt d’une rare infection à l’âge de six ans en 1981. Un an plus tard, son ex-épouse, Brenda Bennet, traumatisée par le décès de son enfant met fin à ses jours.

En 1991, alors qu’il réalise un téléfilm, Bill Bixby se fait diagnostiquer un cancer de la prostate. Sa seconde femme décide alors de le quitter. Il lutte malgré tout dignement contre la maladie en poursuivant la réalisation de productions télévisées. Il épouse même Judith Kliban, la veuve d’un célèbre dessinateur, sur le Golden Gate Bridge à San Francisco, sa ville natale. Malheureusement, le cancer se généralise : le 15 octobre 1993, il tombe très malade et finit la réalisation d’un épisode de « Petite Fleur » allongé sur un divan. Finalement, après avoir sombré dans le coma, Bill Bixby meurt le 21 novembre à son domicile de Century City à l’âge de 59 ans. En hommage à cet artiste accompli, le président Américain Bill Clinton fera une déclaration dans laquelle il saluera sa carrière et son courage face au cancer.

 

 

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Depuis quelques années, Hollywood souhaite consacrer un film à la vie de Bill Bixby. Electric Entertainement et TNT avaient  annoncé travailler sur un projet de téléfilm. Noah Wyle (Urgences) et Tim Daily (la série « Le Fugitif  - 2000») ont notamment été envisagés pour jouer le rôle. Néanmoins rien ne s'est  concrétisé pour le moment. Bryan Singer et Hugh Jackman (« X-Men ») seraient également intéressés par un tel projet mais plutôt pour une adaptation cinématographique.

Jackman Daly

 

 

 

 

LE SAVIEZ-VOUS?

 

 

 

* Au cours de sa carrière, Bill Bixby a été nominé à trois reprises aux prestigieux Emmy Awards :  « The Courtship of Eddie’s Father » (1971), « Les Rues de San Francisco » (1972), « Le Riche et le Pauvre » (1976)

 

 

 

* « Mon Martien Favoris » est longtemps resté inédit en France. Ce n’est qu’en 1992 (sur FR3) que la série fut diffusée pour la première fois, soit près de 30 ans après les Etats-Unis !

 

 

 

* Le célèbre duo de « Mon Martien Favori » (Ray Walston / Bill Bixby) se reforme à l’occasion d’un épisode de la troisième saison de l’Incroyable Hulk intitulé « My Favorite Magician ».

 

 

 

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* En 1999, Walt Disney Pictures réalise une adaptation cinématographique de « Mon Martien Favoris » avec Jeff Daniels et Christopher Lloyd.

 

 

 

* Aux Etats-Unis, Bill Bixby est notamment connu pour la série"The Courtship of Eddie's Father" (73 épisodes) dans laquelle il interprétait le rôle d'un homme veuf qui élève seul son fils, interprété par Brandon Cruz. En 1972, au terme de la série, une grande amitié s'était nouée entre les deux acteurs. Bill promis à Brandon qu'ils se redonneraient un jour la réplique. Une promesse tenue puisqu'il l'invita à jouer dans l'épisode 747 (saison 1) de la série l'Incroyable Hulk. En 1995, Brandon Cruz baptisa son propre fils, Lincoln Bixby Cruz, en hommage à l'acteur décédé deux ans auparavant. 

 

 

 

The Courtship of eddie's father

 

 

 

 

* L’actrice Jodie Foster (« Le Silence des Agneaux », « Contact ») a fait ses premiers pas d’actrice aux côté de Bill Bixby dans cinq épisodes au « The Coutship of Eddie’s Father ». Elle n’avait alors que sept ans.

 

 

 

* L'actrice Brenda Bennet, sa première épouse, a joué dans trois de ses séries « The Courtship of Eddie’s Father », « Le Magicien » et « L’Incroyable Hulk ».

 

 

 

* Bill Bixby était un artiste particulièrement perfectionniste. Ainsi sur la série « Le Magicien » son exigence à vouloir réussir ses tours de magie sans trucage nécessitait de nombreuses prises jusqu’à obtenir la bonne. Le jour de tournage des scènes de magie, l’équipe devait parfois travailler jusqu’à minuit ce qui bien sûr eu pour conséquence d’engendre une augmentation des coûts de production du « Magicien ».

 

 

 

 

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* Il aimait s’investir pleinement dans ses propres séries télévisées en cumulant les casquettes d’acteur, réalisateur et producteur (« The Courtship of Eddie’s Father », « Le Magicien », les trois derniers téléfilms de « L’Incroyable Hulk »).

 

 

 

* Bill Bixby interprète son dernier rôle sur le petit écran dans l'épisode pilote de la série Diagnostic Meurtre en 1992.

 

 

 

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* Bill Bixby laisse une importante empreinte dans la culture populaire. Des références à l’acteur sont notamment faites dans les séries « Code Quantum », « The X-Files » et « Les Simpsons ». Il est également mentionné dans le film « 60 secondes chronos » (2000) avec Nicolas Cage.

 

 

 

 

DR DAVID BANNER RETURNS

 

 

 

 

BILL BIXBY FOREVER

 

Après de deux décennies après sa disparition, Bill Bixby laisse un agréable souvenir dans la mémoire de nombreux téléspectateurs. Sa grande simplicité et sa capacité à alterner entre rôles comiques et dramatiques, est de tout évidence à l’origine de son succès auprès du public. En incarnant l’homme de tous les jours, il facilite l’identification des téléspectateurs à ses différents personnages.

 

Enfin, pour les amateurs de séries fantastiques et d’adaptations de bandes dessinées, il reste bien sûr l’interprétation idéale du Dr Banner, l’alter-ego de Hulk, son rôle le plus mémorable en France. 

 

 

 

Lire article consacré à la série  "L'Incroyable Hulk"

 

Rejoignez notre groupe facebook : les amis de l'Incroyable Hulk : link

 

 

 

Hommage de la presse française à Bill Bixby (Télé K7 n°534 publié le 29 Novembre 1993)

 

 

 

 

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Interview de Bill Bixby dans le Télé 7 jours en Octobre 1993

 

 

 

 

 Article télé 7 jours

Extrait de "L'Incroyable Hulk" en version française

 


 

 

Bill Bixby aux côtés d’Elvis Presley dans « A plein Tube » en 1968 :

 
 Apparition de Jodie Foster aux côtés de Bill Bixby dans "The Courtship of Eddie's Father" :
 

Générique de la série télévisée "Le Magicien" (1973) :

 

 

 Bill Bixby en assasin dans la série télévisée "Les Rues de San Francisco"

 

 
Hommage au réalisateur Bill Bixby dans « Sledge Hammer », série où il fait un cameo remarqué :

 

Hommage à l’acteur réalisé par un fan :


 
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11 novembre 2010 4 11 /11 /novembre /2010 16:20

 

bttf 25Edité le 3 novembre dernier en Blu-Ray à l’occasion de son 25ème anniversaire, la saga « Retour Vers le Futur » a traversé l’épreuve du temps avec tant de facilité qu’elle ne peut que susciter notre admiration. Habile mélange de comédie, d’aventure et de science-fiction, les bases de cette célèbre trilogie étaient brillamment posées dès le premier opus.

SYNOPSIS

En 1985, dans la petite ville d’Hill Valley en Californie, le jeune Marty McFly (Michael J. Fox) mène une existence paisible auprès de sa petite amie Jennifer (Claudia Wells), seulement troublée par sa famille en crise et un proviseur particulièrement tyrannique. Ami du Docteur Emmett Brown (Christopher Lloyd), il l'accompagne un soir sur le parking d’un centre commercial pour filmer sa dernière découverte scientifique : un voyage dans le temps via une DeLorean modifiée et fonctionnant au plutonium. Mais la présentation tourne mal : des trafiquants d'armes débarquent et assassinent le scientifique. Marty se réfugie dans la voiture et se retrouve transporté trente ans dans le passé, soit en 1955. Malheureusement, en empêchant malgré lui la rencontre de ses futurs parents, il provoque une réaction en chaîne qui bouleverse le continuum espace-temps et risque de réduire à néant sa propre destinée. A l’aide du jeune Dr Brown, il va donc tenter l’impossible afin de remettre ensemble ses parents mais aussi de réintégrer sa propre époque…

Lorraine Marty

PRODUCTION

Lorsqu’en 1980, Robert Zemeckis et Bob Gale travaillent conjointement sur l’écriture de « Retour Vers Le Futur », ils partent d’un  « noyau » affectif, auquel le public peut aisément s’identifier, et autour duquel s’articule une intrigue particulièrement complexe. Zemeckis, réalisateur des trois films, décrit ainsi l’idée de départ «Quand vous étiez gamins, vos parents vous ont sans doute raconté combien la vie était dure pendant leur enfance ? Les 20 kilomètres qu’il fallait parcourir à pied tous les jours pour aller à l’école, ou les devoirs qu’ils faisaient sur leurs genoux ? Ce serait intéressant de remonter le temps pour voir s’ils ont vraiment vécu cela, non ? ». S’exprimant sur le concept de base de l’un des mécanismes clés du film, le co-scénariste et producteur Bob Gale ajoute « on a souvent du mal à imaginer que son père est allé au lycée et que sa mère est sortie avec d’autres garçons, mais il faut bien se rendre à l’évidence en voyant les photos dans les annuaires de fin d’année ».

Dans ce contexte, le scénario propose de renvoyer un adolescent des années 1980 en 1955 pour découvrir les jeunes années de ses propres parents. D’une manière plus général, l’histoire permet de revisiter une époque particulière des Etats-Unis où la culture adolescente commence à se développer, accompagnée des prémices du Rock ‘n’ Roll et de l’expansion des banlieues résidentielles.

Malgré son concept de base particulièrement séduisant, le script développé par les deux amis peine à intéresser les Studios Hollywoodiens. Zemeckis et Gale reçoivent ainsi une quarantaine de lettres de refus pour produire leur film dont une provenant directement de Walt Disney Pictures. Pour ce dernier studio, la relation mère (1955)/fils développée dans le scénario pourrait en effet paraître quelque peu « incestueuse » aux yeux du public. Il fallut finalement attendre près de quatre années avant que les deux hommes ne puisent concrétiser leur film, le temps en réalité que la carrière de Zemeckis ne s’envole et que Steven Spielberg ne vienne appuyer le projet à l'aide de sa propre compagnie Amblin. Comme les « Gremlins » (1984), le premier gros succès du studio, « Retour vers Le Futur » se réalise en coproduction avec Universal, dont le patron Sid Sheinberg s’avère particulièrement directif. Beaucoup de consignes plus ou moins justifiées sont ainsi données pour modifier le script original. C’est notamment dans ce contexte- que « Back To The Future » faillit se nommer « The Spaceman from Pluto » (une référence à la bande dessinée lu par l’enfant rencontré dans une ferme en 1955). Fort heureusement, le soutien de Steven Spielberg aux deux scénaristes permit finalement de conserver le titre original et d’amorcer la production du film.

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RETOUR VERS LE FUTUR ALTERNATIF

Du côté du casting, des difficultés sont également rencontrées. Michael J. Fox est en effet très rapidement envisagé pour interpréter le jeune Marty McFly. Malheureusement, sa participation à la série télévisée « Family Ties » (qui durera 176 épisodes entre 1982 et 1989) ne facilite pas l’organisation du tournage. Les producteurs se reportent finalement sur Eric Stoltz. Toutefois, après seulement quatre semaines de tournage à la fin de l’année 1984, les deux associés juge que son jeu de l’acteur n’est pas vraiment adapté à l’état d’esprit du film. «Ce n'était tout simplement pas assez drôle », a récemment déclaré Bob Gale. « Eric est un grand acteur, mais il est plutôt un acteur dramatique qu'un acteur comique, et je crois qu'il savait peut-être lui-même qu'il ne convenait pas au matériel.» Finalement, la production se redirige vers Michael J.Fox qui parviendra à raison de deux à quatre heures de sommeil par jour, à concilier le tournage de « Retour Vers Le Futur » et de sa propre série. Ce choix s’avérera finalement très judicieux. L’acteur formera un excellent duo avec Christopher Lloyd, choisi pour le rôle de « Doc » et principalement connu à l’époque pour « Taxi Driver » (1976) et « Star Trek III » (1983). Enfin, le reste du casting est majoritairement constitué de jeunes acteurs alors inconnus qui seront vieillis pour les besoins du film.

88 miles à l'heure

Tourné au sein des célèbres studios Universal à Los Angeles, le film bénéficie de décors particulièrement soignés. Un important travail est notamment fourni pour distinguer Hill Valley en 1985 et 1955. « Les modifications que nous avons apportés à la place principale sont les mêmes que celles qui se sont produites dans de nombreuses petites villes au cours des trente dernières années… les boutiques florissantes sont parties s’installer dans des centres commerciaux de banlieu, et le centre-ville a périclité et s’est détérioré » explique Larry Paull, chef décorateur du film.

Après un tournage particulièrement difficile comme l’admet aujourd’hui le réalisateur Robert Zemeckis, l’équipe du film travaille activement à la post-production pour pouvoir sortir « Back To The Future » pour la fête d’indépendance. Le compositeur Alan Silverstri est choisi pour réaliser la bande originale du film. A la demande du réalisateur, Silversri ne signe pas une musique électronique comme le voulait la mode du moment mais une partition classique censée illustrer « une histoire d’aventure traditionnelle ». L’orchestre composée de 80 à 85 instruments compose une musique grandiose qui évoque parfaitement le temps et le tic-tac d’une horloge. Enfin, Huey Lewis and The News signent quelques chansons pop-rock qui marqueront les année 1980.

9 semaines ½ après la fin du tournage, « Retour Vers le Futur » sort aux Etats-Unis le 3 juillet 1985 et remporte un franc en se plaçant en tête du Box Office juste devant « Rocky IV ». Les recettes mondiales atteignent ainsi 351 millions de dollars pour un budget initial estimé à 19 millions. Face à cette réussite, une suite commandée par Universal et toujours dirigée par Bob Gale et Robert Zemeckis est rapidement mise en chantier…

 

LE VOYAGE DANS LE TEMPS

DeLorean

Pour le voyage à travers le temps, le film s’inspire directement de « The Time Machine » d’H.G. Wells auquel George Pal consacra une adaptation cinématographique en 1960 (voir la chronique dédiée à ce film). Le roman postule notamment qu’un voyage temporel est limité par l’espace. C’est dans ce contexte que Marty McFly visite des versions alternatives de sa propre ville, Hill Valley (1955 dans cet opus).

Ensuite, l’originalité même de « Retour Vers le Futur » est d’avoir fait de la machine à voyager dans le temps non pas un caisson, comme il l’était prévu à l’origine, mais une véritable voiture : la DeLorean. Ce véhicule, désormais entrée dans la légende du septième art, se distingue notamment par ses portes papillons et sa carrosserie en acier inoxydable.

Sur un plan strictement scénaristique, Bob Gale et Robert Zemeckis ont fait d’importants efforts pour crédibiliser les voyages temporels. Ainsi, dans le film ces derniers ne s’effectuent que si deux conditions sont simultanément remplies : le convecteur temporel doit être rechargé en énergie et la voiture doit se déplacer à la vitesse de 88 miles par heure (141,62 km/h). Ces deux éléments sont indépendants l'un de l'autre. Le moteur est alimenté par de l'essence ordinaire, le convecteur temporel nécessite une puissance de 2,21 gigawatts (1,21 dans la version originale) pour fonctionner. Il est alimenté tout d'abord par du plutonium puis, après les modifications apportées par Doc en 2015, grâce à de simples détritus.

Visuellement abouti, sans usage abusif d’effets spéciaux, le voyage dans le temps sert finalement surtout à poser un contexte pour dans un second temps s’attarder sur les personnages, c'est-à-dire le côté humain du film.

Marty Jennifer

ANECDOTES

*Le moniteur de la Delorean avec ses indicateurs rouges, verts et oranges fait directement référence à celui de la « Machine à Explorer le Temps » (1960).

Moniteur BTTF

*Christopher Lloyd a conçu son personnage comme un mélange d'Albert Einstein et du chef d'orchestre Leopold Stokowski (le petit homme survolté qu'on voit au début de Fantasia) 

*A l'origine, la tombée de la foudre sur l’horloge de l’Hotel de ville en 1955 ne devait pas intervenir dans « Retour Vers le Futur ». La fin du film devait en effet se dérouler au Nevada sur une zone d'essais nucléaires. C'est d'ailleurs une explosion atomique qui permettait à Marty de revenir dans le présent. Le tournage de ces séquences avait été évalué à 1 million de dollars. Mais des coupes dans le budget, ramené de 21 à 19 millions, obligèrent l'équipe à tourner le film entièrement au sein des studios Universal.

*Huey Lewis, le chanteur des principaux thèmes de « Retour Vers Le Futur » (notamment « The Power of Love ») incarne le membre principal du jury qui auditionne le groupe de Rock de Marty au début du film.

*Vu dans « Le Fantôme du Bengale » (1996) et « Titanic » (1997), Billy Zane fait ici ses débuts à l'écran, dans le rôle de Match, l'un des voyous du gang de Biff Tannen.

*Le Frère de Marty McFly, Dave, est interprété par Marc McClure, plus connu pour son rôle de Jimmy Olsen dans la saga Superman avec Christopher Reeve.

*Dans le 16ème épisode de la saison 2 de « Fringe » qui se déroule dans un monde parallèle, les spectateurs les plus attentifs pourront voir deux "observateurs" sortir d’un cinéma diffusant « Retour Vers Le Futur ». Dans cet univers alternatif, Marty McFly est bien joué par Eric Stoltz et non par Michael J. Fox ! 

FRINGE BACK TO THE FUTURE

CONCLUSION

Un quart de siècle après avoir été projeté en salles pour la première fois, « Retour Vers le Futur » s’avère toujours aussi « frais » et agréable à regarder. Doté d’une réalisation soignée et dynamique, ce film qui aurait pu être une simple comédie pour adolescents s’est littéralement érigé  parmi les films les plus marquants de la Science-Fiction. L’idée même de présenter une même ville à travers deux époques différentes s’avère tout simplement géniale. Il en est de même pour la rencontre de Marty avec ses propres parents en 1955. Enfin, le duo Michael J. Fox/Christopher Lloyd est particulièrement irrésistible et nous livre de nombreuses répliques désormais devenues cultes.

Plus généralement, ce mélange d’humour, d’innocence et d’effets spéciaux séduira probablement encore de nombreuses générations. 

 

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Bande annonce originale : 

 


Retour vers le Futur : Bande-Annonce [VO]

 

Extrait d’un documentaire Blu-Ray du film avec des images d’Eric Stolz dans le rôle de Marty :

 


Retour Vers Le Futur - Eric Stoltz as Marty McFly [VO-HD]


 

Clip vidéo du film

 

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