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4 novembre 2010 4 04 /11 /novembre /2010 21:41

The rise of the paes« La Planète des Singes » s’apprête à revenir sur le grand écran! Néanmoins, ne vous attendez pas à voir la suite du film réalisé en 2001 par Tim Burton : la 20th FOX a en effet abandonné un tel projet pour privilégier la production d’une préquelle inspirée de la célèbre saga. Réalisé par Rubert Wyatt (« Ultime Evasion », 2008) , ce nouvel opus intitulé « Rise of the Apes » mettra en scène James Franco (Harry Osborn dans la trilogie des Spiderman) dans le rôle de Will Rodman, un scientifique faisant des recherches sur la maladie d’Alzheimer qui, suite à ses expériences, fera évoluer un singe nommé Caesar au point que celui-ci décide de mener sa race sur le chemin de la domination mondiale... 

Très peu d’informations circulent pour le moment sur ce film qui devrait bientôt amorcer sa phase de postproduction. Néanmoins, James Franco s’est récemment exprimé sur son rôle dans la presse américaine. « Au début, j’ai hésité à m’impliquer dans le film car ces masques ont une valeur culte », se rappelle-t-il, « puis, j’ai découvert que la Weta de Peter Jackson allait proposer des images de synthèse, que j’allais travailler avec Andy Serkis qui a dépeint Gollum et que le Directeur de la Photographie était celui du « Seigneur des Anneaux ». Étant fan de ces films et intéressé par de nouvelles manières de jouer, j’ai saisi l’occasion». Il a par ailleurs tenu à préciser le ton adopté par ce nouvel opus par rapport aux précédents longs métrages.  « Cette préquelle n'abordera pas pas les mêmes sujets. Les autres opus proposaient en filigrane un commentaire sur les relations sociales, raciales et inter-espèces, ainsi que sur le choc des cultures. Rise of the Apes ressemblera davantage à l'histoire de Frankenstein : un apprenti sorcier joue avec le progrès scientifique... et les conséquences seront aussi graves qu'inattendues ! ».

La sortie de la « Planète des Singes » est prévue pour le 24 juin 2011 aux Etats-Unis.

 


 planet of the apes

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29 octobre 2010 5 29 /10 /octobre /2010 23:17

INVISIBLE MAN

Créé par H.G.Wells à la fin du XIXème siècle, le personnage de l’Homme Invisible a fait l’objet de nombreuses adaptations. Pour le cinéma, on retiendra principalement le film réalisé par James Whale en 1933. Très fidèle au roman original, le long métrage raconte les aventures de Jack Griffin, un savant anglais devenu invisible après s’être injecté une drogue extraite de la monocaïne, une substance végétale d’origine indienne. A l’instar du personnage décrit par Wells, le scientifique devient peu à peu dément et profite de son invisibilité pour commettre des meurtres. Beaucoup plus récemment, le réalisateur Paul Verhoeven (« RoboCop », « Total Recall ») a lui-même mis en scène une nouvelle version machiavélique de l’Homme Invisible (Kevin Bacon) dans le film « L'Homme sans ombre » (2000). Du côté de la télévision, le traitement de ce personnage atypique s’est révélé très différent puisqu’il a finalement toujours été dévoilé comme étant un agent du « Bien ». Il s’est ainsi illustré au sein des services secrets dans pas moins de quatre adaptations télévisuelles, malheureusement souvent éphémères. Retrouvez ci-dessous les génériques de ces séries cultes.

L’Homme Invisible (1958)

Après un accident de laboratoire, Peter Brady (Johnny Scripps), un scientifique londonien, devient invisible. Devenu détective privé, il collabore également avec les services secrets britanniques, tout en continuant à mener des recherches afin de retrouver sa " visibilité ". Cette série britannique comporte 26 épisodes de 25 minutes en Noir et Blanc.


 

GENERIQUE : L'HOMME INVISIBLE (1958)

L’Homme Invisible (1975)

Au cours de ses recherches, le Docteur Daniel Westin (David Mc Callum alias Ducky dans la série "N.C.I.S.") découvre le moyen de se rendre invisible. Ne souhaitant pas voir sa découverte exploité à des fins militaires, Daniel décide de la détruire. Lors de l’opération, il devient malheureusement invisible à vie. Pour pouvoir apparaître en public, il enfile un masque et des mains en latex, moulés à partir de son propre corps. Aidé par la Klae Corporation, Daniel utilise désormais ses pouvoirs pour résoudre des missions périlleuses un peu partout dans le monde. Très populaire en France, cette série initialement diffusée sur la NBC comporte 13 épisodes.

Le Nouvel Homme Invisible (1976)

Diffusée du 10 mars au 28 octobre 1976 sur la chaîne américaine NBC, cette version raconte l’histoire de Sam Casey (Ben Murphy), un agent spécial devenu invisible après avoir été exposé à une explosion nucléaire lors d’une mission de sauvetage à bord d’un sous-marin. Grâce à une montre, qui est en fait un stabilisateur, il peut maîtriser son invisibilité pendant environ quinze minutes. La série ne compte malheureusement que 11 épisodes.

Invisible Man (2000)

Cambrioleur, Damien Fawkes (Vincent Ventresca) se fait arrêter pour un crime qu'il n'a pas commis. Condamné à perpétuité, il accepte de passer un étrange accord pour servir de cobaye dans une opération secrète menée par le gouvernement. Il se fait greffer une glande sécrétant du « Morphogivre » (« Quicksilver » en V.O.), une substance qui rétracte la lumière et le rend ainsi invisible. Devenu agent très spécial au service du gouvernement, il doit mener à bien des missions avec son coéquipier Bobby Hobbes (Paul Ben-Victor). Très moderne, cette série comporte une réelle originalité puisque le pouvoir de Fawkes peut s’avérer réellement dangereux. En effet, l’invisibilité provoque sur le long terme des crises de démence « morphogivrale », un effet secondaire qui le rend psychotique et violent. Diffusé aux Etats-Unis sur SCI-FI Channel du 9 juin 2000 au 25 juin 2002, cette adaptation comporte deux saisons, soit 46 épisodes. Un record pour cet Homme Invisible !


L'HOMME INVI

 

 

 

 

 

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24 octobre 2010 7 24 /10 /octobre /2010 14:38

tron tribute Produit par le Studio Walt Disney Pictures en 1982, « TRON » bénéficie d’une reconnaissance particulière dans l’Histoire du cinéma de Science-Fiction. Il fut en effet le pionnier des effets spéciaux en images de synthèses sur le grand écran. Ce film réalisé par Steven Lisberger (Animalympics) raconte l’histoire de Kevin Flynn (Jeff Bridges), un concepteur de jeux vidéos persuadé que son ancien employeur, Dillinger (David Warner), a fait appel aux ordinateurs du groupe pour s’approprier ses inventions et pirater ses programmes. Pire encore, il pense que le dirigeant cherche à élaborer un système informatique lui permettant d’avoir accès aux programmes de défense du Pentagone. Au cours d’une expérience nocturne sur l’ordinateur central destinée à prouver ses arguments, Kevin se retrouve projeté dans l’univers des jeux vidéo. Piégé dans le système, il va tenter d’utiliser Tron, un programme indépendant pour réintégrer son propre monde.

Dans la suite du film, « Tron l’Héritage », nous retrouvons à notre époque Sam (Garrett Hedlund), le fils de Kevin Flynn, qui cherche à percer le mystère de la disparition de son père (toujours incarné par Jeff Bridges).  Il finit par se retrouver lui-même aspiré dans ce même monde de programmes redoutables et de jeux mortels. Père et fils s'engagent alors dans un voyage où la mort guette, à travers un univers virtuel époustouflant, devenu plus avancé technologiquement et plus dangereux que jamais...

Visuellement prometteur (notamment sur la 3D), ce film réalisé par Joseph Kosinski sortira dans nos salles le 9 février 2011. Néanmoins, le film bénéficie d’ores et déjà d’une importante campagne promotionnelle notamment destinée à répondre aux attentes des spectateurs les plus impatients. En effet, après la diffusion de huit minutes du film le jeudi 16 septembre au cinéma des Champs-Elysées le Biarritz, à Paris, un nouvel événement est annoncé ! Le 28 octobre sera organisée une nuit "Tron : l'expérience 3D Imax". Vingt minutes du film seront diffusées en exclusivité. Cet événement associe donc cinq salles françaises : les cinémas Pathé Carré-de-Soie près de Lyon, Gaumont Labège près de Toulouse, Gaumont Grand-Quevilly près de Rouen, Gaumont Disney-Village à Marne-la-Vallée et Pathé Quai-d'Ivry aux portes de Paris. Notons qu’il risque d'y avoir de longues files d’attente, car cette séance inédite est proposée gratuitement !

 

Retrouvez ci-dessous, les bandes annonces des deux films en version française :

 

TRON (1982) :

Bande annonce originale : 

 


 

Nouvelle Bande annonce (VOST) : 

 


 

 

TRON – L’HERITAGE (2011)

Bande annonce 1 :

 

 

 

Bande annonce 2 :

 

NDLR : La Bande originale du film est signée par le groupe Daft Punk

Tron Legacy Wallpaper by mrjekill

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16 octobre 2010 6 16 /10 /octobre /2010 21:39

marty-mcfly

A l’occasion du 25ème anniversaire de «Retour vers le Futur», le génial Michael J.Fox est redevenu Marty McFly, le temps du tournage d’un teaser pour les «Scream Awards», une cérémonie diffusée sur la chaîne américaine Spike Tv qui récompense chaque année les meilleurs films d’horreur, fantastiques et de Science-Fiction. Le 19 octobre prochain,  Michael et la plupart des membres de l’équipe du film recevront un Scream Award honorifique pour leur contribution à ce petit chef d’œuvre.

Le teaser en question reproduit parfaitement la bande annonce originale du film réalisée en 1985! Constatez par vous-même la qualité du travail accompli :

 

Bande annonce originale (1985) :

 

Teaser « Spike TV » (2010) :



Retour Vers le Futur fête ses 25 ans

 

La revue Entainment Weekly a par ailleurs profité de l’évènement pour organiser une séance photos, en compagnie de Michael J.Fox et Lea Thompson (Lorraine McFly, la mère de Marty), autour de la célèbre Delorean. Retrouvez les commentaires des deux acteurs dans la vidéo ci-dessous :

 

Video Fox TV :

 


Michael J. Fox rejoue le trailer de "Retour vers le futur"


 

Maintenant, nous n’avons plus qu’à attendre tranquillement la sortie de la trilogie en coffret Blu-Ray, le 3 novembre … 2010 bien sûr !

 

Equipe BTTF

 

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16 octobre 2010 6 16 /10 /octobre /2010 00:21

Simon MacCorkindale 2

C’est avec tristesse que nous apprenons aujourd’hui le décès de l’acteur britannique Simon MacCorkindale, le célèbre interprète de Jessy Chase dans la série télévisée fantastique « Manimal » (1983). Il n'avait que 58 ans. Durant les 8 épisodes de cette trop courte série, il incarnait un professeur de l’Université de New-York doté de l’incroyable faculté de se métamorphoser en animal (aigle, panthère)… Un pouvoir qu’il utilisait pour lutter contre le crime.

Monsieur MacCorkindale souffrait depuis 2006 d’un cancer des intestins, qui s’est malheureusement révélé être incurable. Soutenu par son épouse Susan George, c’est avec beaucoup de courage qu’il poursuivait sa carrière à la télévision (notamment dans le Soap « Casuality » sur la BBC) et au théâtre (dans "La Mélodie du Bonheur »).

Ces dernières années les admirateurs de séries fantastiques avaient notamment pu le revoir dans « Invasion Planète Terre », « Poltergeist : les aventuriers du surnaturel » ou encore « Night Man » où il reprenait le rôle de Jessy Chase. 

En hommage à Monsieur Simon MacCorkindale « SILVER SCREEN » vous propose de revoir le générique de la série culte « Manimal » ainsi que les inoubliables séquences de transformations de Jessy Chase !

 

Le générique de la série télévisée :

 


Serie Tv - Manimal

 

Extrait de l'épisode "l'illusion" très représentatif de la série (en V.F.) : intro explicative suivie de trois séquences de métamorphoses

 

 

Le retour de "Manimal" en 1998 dans la série Night Man (V.O). Les effets de maquillage laissent ici place au morphing en images de synthèses!

 


MANIMAL HD

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15 octobre 2010 5 15 /10 /octobre /2010 11:40

HULK Ferrigno

Alors que la Marvel et Joss Whedon sont actuellement en train de travailler sur la préproduction du film «The Avengers», avec notamment Mark Ruffalo, dans le rôle du Dr Bruce Banner, ABC et Universal viennent d’annoncer une information qui devrait ravir les nombreux fans du géant vert. En effet, une nouvelle série télévisée « live » consacrée exclusivement à Hulk est actuellement en préparation !

Rappelons que la série télévisée originale (qui bénéficiera très prochainement d’un article sur SILVER SCREEN) avec Bill Bixby et Lou Ferrigno avait fait les beaux jours de la chaîne américaine CBS, de 1978 à 1982, en devenant l’un des personnages les plus populaires du réseau. Le show avait même obtenu un joli succès critique en récoltant quelques nominations aux Emmy Awards. Après l’arrêt de la série, plusieurs téléfilms mettant en scène des héros tels que Thor et Daredevil avaient été réalisés par la New World International à la fin des années 1980.

Concernant cette nouvelle adaptation, très peu d’informations sont pour le moment diffusées… On sait juste que c’est Jeph Loeb (célèbre scénariste de bandes dessinées qui travaille notamment sur la série « Smallville »), d’ailleurs fan de la série originale, qui en sera le producteur exécutif.

Maintenant, il ne reste plus qu’à faire preuve de patience pour en savoir plus !

 

Source : Hollywood Reporter


Métamorphose

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14 octobre 2010 4 14 /10 /octobre /2010 12:07

LA MORT DE SUPERMAN

 

 

« La Mort de Superman », publiée en Janvier 1993 par D.C. Comics, représente de toute évidence l’un des chapitres les plus importants de l’Histoire de l’Homme d’Acier. Elle n’a pourtant jamais été adaptée au cinéma. Tim Burton a bien tenté de se lancer dans l’aventure avec Nicolas Cage à la fin des années 1990… Mais le film n’a pas abouti notamment du fait d’un scénario bancal et d’un budget prévisionnel trop exorbitant.

Un fan américain, connu sous le pseudonyme de kachshei2003, a donc eu l’ingénieuse idée de prendre les devants et de réaliser sa propre vidéo à l’aide de la technologie numérique et d’extraits du film « Superman Returns » réalisé par Bryan Singer en 2006. Le résultat est plus que convainquant (la vidéo a fait un véritable buzz sur Internet atteignant 15 000 vues en l’espace de 3 jours) et dépasse de loin la tentative de « Smallville » de retranscrire à l’écran le combat entre Superman et son pire ennemi Doomsday !

Place au spectacle !

 


Cliquer sur "Play from the beginning" 

 

Retrouvez la deuxième partie : 

 

 

Troisième partie



 

 

Quatrième partie 

 


 

Cinquième partie 

 


 

Résumé (source  marveldc-universe.com) : Doomsday, un monstre qui vécut prisonnier sous Terre pendant un temps indéterminé, parvient à s’échapper en se creusant un chemin d’une seule main vers la surface. Il commence ainsi à détruire tout autour de son passage et décime la Ligue des Justiciers en quelques minutes. Il se dirige ensuite vers Metropolis et le combat éclate contre Superman.

Chacun d’eux donneront tous ce qu’ils ont et iront jusqu’à leurs limites, finissant par s’entretuer lors d’un dernier coup simultané. Kal-El s’effondre et meurt dans les bras de Lois Lane. 

 

 

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13 octobre 2010 3 13 /10 /octobre /2010 14:01

Matrix 1999

Véritablement révolutionnaire lors de sa sortie en salles en 1999, « MATRIX » est l’un des films de Science-Fiction les plus marquants de ces dernières années. Derrière cette image de blockbuster traditionnel se cache en réalité un film ambitieux doté d’un scénario particulièrement intelligent.

LE RESUME

Thomas Anderson (Keanu Reeves) mène une double vie. La journée, en tant que simple employé, il partage le quotidien de millions de bureaucrates anonymes, les yeux constamment rivés vers un ordinateur, sous les ordres de supérieurs exigeants. La nuit, sous le pseudonyme de Neo, il devient un hacker et créé ses propres programmes en multipliant les délits informatiques.

A cheval entre deux mondes, Neo est troublé par des rêves étranges. Des messages cryptés, provenant d'un certain Morpheus (Laurence Fishburne), l'invitent à aller au-delà des apparences, à briser ses chaînes... Et à découvrir la terrible vérité : la réalité n’est en fait qu’une immense simulation informatique générée par la Matrice. Les machines ont en effet pris le contrôle de la Terre toute entière et réduisent l’humanité en esclavage. Elles se servent de l’illusion informatique, pour maintenir les hommes sous contrôle et puiser l’énergie vitale de leurs corps.

Pour Morpheus, le doute n’est plus permis : Néo est « l’élu », ce libérateur mythique capable de mener en échec les machines. Sous la tutelle de son mentor, Néo apprend peu à peu à s’émanciper. Il acquiert alors le savoir, la rapidité et la force physique nécessaires à son combat.

Ensemble, ils se lancent dans une lutte sans retour contre la Matrice et ses terribles agents...

matrix

MATRIX ET LA PHILOSOPHIE

L'histoire de «MATRIX » est plus complexe qu'il n'y paraît. C’est notamment dans la philosophie que les scénaristes du film, les frères Wachowski (« Bound », « V, pour Vendetta », « Speed Racer »), ont puisé leur inspiration.

Le thème principal fait en effet référence à l’idéalisme (notamment exploité dans « THX 1138 » et « The Truman Show ») : une théorie qui cherche à rendre des relations entre l’esprit et le monde extérieur. On en vient à se poser les questions suivantes : « Le monde extérieur existe-t-il vraiment ? » ; « Peut-on prouver que notre environnement n’est qu’une illusion ? », etc.

Dès l’antiquité, le philosophe grec, Platon, illustra parfaitement cette théorie avec son « Allégorie de la Caverne ». Il nous y décrit l’histoire de plusieurs hommes, enchaînés depuis leur enfance dans une demeure souterraine. Dans leur dos, l'ouverture de la caverne avec un muret, derrière lequel passent des hommes portant sur leurs épaules toutes sortes d'objets. Un feu brûlant dans la caverne permet aux esclaves d’entrevoir ce qui les entoure, mais leur perception est altérée. Ainsi, ils ne voient des passants, que leurs ombres projetées au fond de la caverne, et n'entendent de leur voix que le son déformé par un écho. L'un des captifs va être libéré, va sortir de la caverne et va d'abord être ébloui par la lumière... il se rendra compte finalement que ce qu'il percevait auparavant n'était pas la réalité. Il voudra retourner dans la caverne pour convaincre, ouvrir les yeux à ses congénères et les libérer. Ces derniers ne se montreront guère réceptifs à ses théories. Ayant grandi dans ce système, ils le défendront jusqu'au bout et iront même jusqu’à mettre à mort l'évadé. Ainsi, dans le film, comme les prisonniers de la caverne, les humains retenus en esclavage sont amenés à croire que ce qu’ils voient et entendent dans la Matrice est bien réel. Pourtant, ce qu’ils perçoivent ne sont que les ombres de la réalité. 

Durant le XVIIème siècle, le philosophe français Descartes poussera même le principe beaucoup plus loin. Il évoquera en effet l’hypothèse qu’une divinité toute puissante ait remplit nos esprits d’idées auxquelles rien ne correspond. Vient alors l’hypothèse du Malin génie : et si un démon tout-puissant était continuellement en train de nous tromper au sujet du monde physique incluant notre propre corps ? Cela se traduirait de la façon suivante : nous croyons qu’il y a un monde extérieur alors qu’il n’y en a pas. Pire, nous pensons avoir un corps alors que nous n’en possédons pas. Le monde extérieur ne serait donc que le fruit d’une machination, et donc, une grande illusion. Pour Descartes, la perception qu’a un sujet d’un objet pourrait être dupliquée par Dieu ou par quelque Malin génie tout-puissant. Ce qui revient finalement à affirmer que nous ne pouvons jamais être totalement certain d’être en train de percevoir l’objet. Le film « MATRIX » peut bien être considéré comme une illustration de cette hypothèse du Malin génie de Descartes, l’homme ne voyant finalement que ce que les machines désirent.

Pour finir, rappelons qu’en dehors de la philosophie, « MATRIX » fait également appel à de nombreuses autres références. On y retrouve ainsi des éléments littéraires (le conte initiatique, « Alice au Pays des merveilles »), et mythologiques (la thématique de l'Elu, l'Oracle...), mais également des comic-books (« Superman »), de l'animation japonaise ("Akira", "Ghost in the Shell") et du jeu vidéo (le film est construit sur une série de choix : se faire arrêter ou fuir, prendre la pilule bleue ou la rouge, partir sauver Morpheus ou le laisser)... Autant d'éléments qui font de «MATRIX » une œuvre particulièrement riche, à la frontière du cinéma, de la philosophie, du conte et du jeu vidéo.

pillule bleue ou rouge

LA PRODUCTION

La création de « MATRIX » aura pris plus de cinq ans aux frères Larry et Andy Wachowski. Les deux hommes ont notamment passé énormément de temps à travailler sur l'écriture du scénario pour le rendre accessible au plus large public possible, puis à développer les story-boards nécessaires aux scènes d'action innovantes de leur future production.

Convaincu par le projet, le producteur Joel Silver (« Die Hard », « L’Arme fatale ») demande aux studios Warner de produire « MATRIX ». Ces derniers n’acceptent de le financer que sur la base d'un accord de distribution exclusive avec sa société de production Silver Pictures. De plus, « MATRIX » étant dès le départ prévu comme une trilogie, ils acceptent d'envisager de produire deux suites pour la vidéo en cas de succès.

Suite à cet accord, le casting des acteurs se met rapidement en place. D'emblée, Larry et Andy Wachowski pensent à Keanu Reeves pour le rôle de Neo. Il l'avait en effet vu dans le cyberpunk « Johnny Mnemonic » (1995). Leur deuxième choix immédiat est celui de Laurence Fishburne pour le rôle de Morpheus, surtout pour sa prestance naturelle, son aspect autoritaire et sa condition physique idéale pour les nombreuses scènes d'action. Enfin, pour Trinity, les deux réalisateurs auditionnent un grand nombre d’actrices avant de découvrir en Carrie-Anne Moss (jusque là surtout connue à la télévision), celle qui répondait le mieux à leurs attentes.

Les trois acteurs quittent ainsi les Etats-Unis pour rejoindre l’équipe de production sur des tournages en extérieur à Sydney. Toutefois, la ville est rendue "anonyme" et difficilement identifiable, afin d'en faire une cité "universelle" qui pourrait aussi bien être américaine qu'australienne, japonaise ou européenne.

Après un tournage éprouvant et une postproduction particulièrement complexe, « MATRIX » connaît un succès triomphal. Ainsi, le film récolte plus de 171 millions de dollars sur le sol américain, et plus de 456 millions de dollars de recettes dans le monde, devenant ainsi le plus gros succès des studios Warner Bros (dépassé ensuite par la saga « Harry Potter »). En France, plus de 7,7 millions de spectateurs se connecteront à la Matrice.

other rality

DES EFFETS SPECIAUX INNOVANTS

Les frères Wachowski se sont directement inspirés des effets spéciaux utilisés dans le cinéma asiatique pour créer « MATRIX ». Les chorégraphies nécessitent des câbles et des harnais pour rendre les combats spectaculaires. Tout ce harnachement sera dans un second temps effacé par des spécialistes de l’imagerie numérique. Mais les deux hommes, particulièrement exigeants, souhaitent aller bien plus loin. Ils veulent en effet dans une même scène, « voir bondir le héros dans les airs, puis à l'apogée de la virevoltante figure, le voir donner un coup de pied puis retomber au sol comme une feuille morte au ralenti ». Le tout sans coupure, avec une caméra en rotation à 360 ° autour du personnage!

C’est dans ce contexte-ci que « MATRIX » a eu recours au « Bullet Time », l’effet spécial le plus marquant du long métrage. Ces images, relevant de la technique de l'animation, furent filmées devant des fonds verts, grâce à 120 appareils photos spéciaux et deux caméras capables de prendre 12 000 images par seconde, montés sur une plate-forme. Elles furent ensuite mises bout à bout pour donner une impression de mouvement ralenti, alors que les ordinateurs se chargeaient de créer les décors et arrière-plans.

"Les deux frères sont imprégnés de culture BD", explique le responsable des effets visuels John Gaeta. "Ils connaissent bien la technique d'animation japonaise que nous souhaitions transposer dans ce film, avec des acteurs vivants. Celle-ci consiste à décomposer l'action en une suite d'éléments, manipulés de façon à conférer au mouvement un maximum d'impact visuel". Pour le producteur Joel Silver, "cela rappelle les films d'action japonais comme Akira, sauf qu'ici, nous travaillons sur des personnages vivants et ouvrons un champ inédit aux techniques d'effets visuels classiques".

Même s’il est irréprochable, le travail de Gaeta et de son équipe, est surtout une amélioration d’idées et de techniques préexistantes, mises au goût du jour grâce à un budget sans précédent accordé à la création d’effets spéciaux. Ainsi, le "bullet-time" n’est que le dérivé d’un procédé autrefois connu sous le nom de "time slice".

bullet time

ANECDOTES

* Les noms des principaux personnages de « MATRIX » n'ont pas été choisis au hasard, et ont chacun une réelle signification : Neo est ainsi l'anagramme de One (L'Elu), Morpheus renvoie au Dieu des songes Morphée, Trinity représente la Trinité Mère/Femme/Guerrière, alors que Cypher fait référence en anglais, au code dont se servent les espions. Enfin, l’agent Smith porte le nom le plus courant dans le monde anglo-saxon. Il est donc tout naturel qu’il puisse se substituer à n’importe qui.

* Certains décors de « Dark City » ont été réutilisés dans « MATRIX » : il s'agit principalement des sombres toits d'immeubles sur lesquels Trinity tente d'échapper aux agents.

*Spectaculaires et intenses, les combats de « MATRIX» ont réservé de durs moments et quelques blessures et contusions aux vedettes du film. Ainsi, allergique à la poussière, Laurence Fishburne (Morpheus) dut subir un véritable calvaire lors de son affrontement avec Hugo Weaving (l’agent Smith) dans un décor poussiéreux. Durant le même combat, ce dernier termina la séquence avec deux côtes cassées et le poignet quasiment fêlé.

*Matrix a été récompensé à de nombreuses reprises :

4 fois aux Oscars 2000 (US) :

- Meilleur son

- Meilleur montage

- Meilleurs effets spéciaux sonores

- Meilleurs effets spéciaux visuels

2 fois aux Empire Awards 2000 (UK):

- Meilleur film

- Meilleur espoir féminim (Carrie-Anne Moss)

3 fois aux MTV Awards 2000 (US):

- Meilleur film

- Meilleur acteur (Keanu Reeves)

- Meilleure scène de combat (Neo vs Morpheus)

1 fois aux British Movie Awards (UK):

- Meilleurs effets spéciaux visuels

CONCLUSION

Visuellement époustouflant et écrit intelligemment, «MATRIX» est rapidement parvenu à marquer une génération toute entière de cinéphiles. En mélangeant plusieurs univers (films cyberpunks, jeux vidéos, comics, philosophie), le film a réussi à attirer des spectateurs aux sensibilités résolument différentes.

Malheureusement, les deux suites de la saga, « MATRIX : Reloaded » et « MATRIX Revolutions », ne continueront pas sur cette belle lancée… En privilégiant l’action, les frères Wachowski finiront par délaisser leurs personnages, c'est-à-dire la principale richesse de leurs films.

 

Le trio

 

Bande annonce (1999) :

 

 


 

 


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8 octobre 2010 5 08 /10 /octobre /2010 23:22

ENVAHISSEURS SAISON 2

Avec seulement quarante-trois épisodes, «Les Envahisseurs» est rapidement devenue l’une des séries télévisées les plus cultes en France. Invasions extraterrestre, complots et paranoïa sont au programme de ce monument de la Science-fiction.

L’HISTOIRE

Un soir, alors qu'il s'assoupit au volant de sa voiture, l’architecte David Vincent est témoin de l'atterrissage d’un éblouissant vaisseau spatial. Stupéfait, il avertit aussitôt les autorités et revient, sur les lieux de son observation avec un officier de police et son associé Alan Landers. Les autorités y interrogent un couple de jeunes mariés en voyage de noces qui affirment n’avoir rien remarqué cette nuit là. Mais David Vincent remarque que l’homme présente une anomalie à la main : son auriculaire présente une raideur anormale …

L’architecte finit rapidement par découvrir que les extraterrestres ont en réalité pris forme humaine. Leur but étant de préparer une invasion planétaire et d'infiltrer les hautes sphères de notre société. Un projet que David Vincent va tenter de prévenir en informant les sceptiques et en déjouant tant que possible leurs manigances. 

Au fil des épisodes, David Vincent parvient à se constituer un petit groupe de sympathisants, parmi lesquels Edgar Scoville (Ken Smith), un riche homme d'affaires qui mettra sa puissance financière au service de la lutte... 

SOUCOUPE

LE CONTEXTE

La série "Les Envahisseurs" puise de toute évidence son inspiration dans "La Guerre des Mondes" d’H.G. Wells, œuvre qui fut adaptée au cinéma par Byron Haskins en 1951. L’ouvrage datant de 1897 (période notamment marquée par le colonialisme) fait notamment le constat que sur notre planète, aucun pays n’est en mesure de faire face à l’impérialisme européen. C'est pourquoi le livre décrit une « invasion punitive » dont sont victimes les nations les plus avancées (Angleterre, France, Allemagne), invasion qui ne peut être que le fait d'une superpuissance venue d’un autre univers.

On peut ainsi établir un parallèle avec la situation des Etats-Unis au début de la guerre froide, qui se présentent comme « les gendarmes du monde ». Ils apparaissent donc comme la seule puissance qui puisse faire l'objet d'une attaque organisée par des ennemis venus d'une autre planète ou, mieux encore, par des adversaires bien humains et dangereux, fort nombreux de l'autre coté du rideau de fer. Ceci permet de mieux comprendre la dimension anticommuniste qui fut donnée par certains spécialistes à la série. Le halo rouge qui entoure le corps de l'envahisseur en voie de désintégration, au moment de sa disparition, en serait-il le révélateur ?

Quoiqu’il en soit même si elle peut être perçue comme une métaphore de la crainte communiste en pleine guerre froide, la série « Les Envahisseurs » est avant tout un classique de la Science-fiction qui s’inspire du « Fugitif » (David Vincent, comme Richard Kimble, erre de ville en ville), et de l’atmosphère angoissante de « L’Invasion des profanateurs de sépultures », dont le héros, Kevin McCarthy apparaît même dans un épisode de la série (« Les espions »).

soucoupe david vincent

LA PRODUCTION

La série culte « Les Envahisseurs » est née de l’imagination de deux passionnés d’O.V.N.I. : le scénariste et réalisateur Larry Cohen dont la carrière alterne avec succès du côté de l’horreur (« Le monstre est vivant », 1973), du Western (« Le retour des Sept », 1966), ou du Policier (« Black Caesar », 1973), et le producteur Alan.A.Armer (« Le Magicien », 1973). Dès le début de leur collaboration, ils se donnent pour objectif de créer un programme « adulte », mélangeant horreur et science-fiction. Ils développent ainsi l’histoire d’un héros solitaire combattant des êtres extraterrestres, dont nul ne soupçonne la présence sur Terre. Il est tout de suite décidé qu'aucun moyen ne permettra de distinguer les Envahisseurs des humains. Alan Armer s'explique: "Un extraterrestre est beaucoup plus terrifiant quand il ressemble à votre voisin de palier." Mais un petit détail permettra quand même de les différencier. Un œil apparaîtra de temps à autre dans la paume de leur main !

Intéressée par le concept, le réseau ABC nomme le célèbre Quinn Martin (« Les incorruptibes », « Sur la Piste du Crime », « Le fugitif ») en tant que producteur exécutif de la série. Ce dernier s’empresse d’imposer quelques changements à la création de Cohen et Armer. La première décision de Quinn Martin est de porter la durée de chaque épisode de 25 à 50 minutes. Puis, il refuse les 22 scripts originaux tout en conservant leur trame. Enfin, pour le rôle principal, il engage Roy Thinnes. Ce dernier a en effet l’avantage de ressembler quelque peu à Paul Newman (l'opportunité de conquérir l'audience féminine et de l'amener à suivre une série relevant de la science-fiction, n'est ainsi pas négligée). De son côté, la ABC, refuse catégoriquement de voir les « envahisseurs » dotés d’un œil dans leur main. Pour les dirigeants du réseau, cela risque non seulement d'être risible, mais surtout coûter très cher à réaliser. Larry Cohen finit donc par proposer à la place d'affubler les Envahisseurs d'un auriculaire dont la raideur toute particulière permettra à David Vincent de les reconnaître à coup sûr.

La production de la série télévisée est finalement lancée en 1967. La réalisation de l’épisode pilote est confiée à Joseph Sargent (« Lassie », « Des agents très spéciaux ») qui développe un style propre à la série. On peut notamment retenir les effets spéciaux soignés de Darrell H. Anderson (qui rappellent beaucoup certains classiques de la Science-fiction tels que « Les soucoupes volantes attaquent » ou « La guerre des mondes »), la musique angoissante de Dominic Frontiere, ainsi que la structure en quatre actes qui constitue la signature de tous les programmes produits par Quinn Martin. Enfin, précisons que la durée initiale du pilote était de 90 minutes. Malheureusement, il ne reste plus de traces visibles de ce montage initial qui fut diffusé en public, pour la première fois en 1969, au cours d'une exposition au Musée d'art moderne de New York.

« Les Envahisseurs » démarrent à la télévision américaine le 10 janvier 1967. Face au succès du pilote, 16 autres épisodes sont rapidement produits. La série bénéficie de beaucoup de tournages en extérieurs notamment à Vasquez Rocks en Californie où les températures sont souvent caniculaires. C'est d’ailleurs au cours des longs trajets entre les studios et les sites de tournage, d'une moyenne de deux à trois heures, que le directeur de la photographie, Andrew Mc Intyre, raconte à Roy Thinnes ses missions aériennes pendant la Seconde Guerre mondiale et ses observations de phénomènes lumineux bien étranges. Des histoires qui pousseront l'acteur, d'abord incrédule, à se persuader que les extraterrestres existent et que "Les Envahisseurs" sont peut être bien plus qu'une simple fiction.

Une seconde saison de 26 épisodes est commandée par la ABC. Malheureusement la série télévisée s'achève le 10 mars 1968, avec l’épisode « Inquisition » qui ne livre aucune forme de conclusion. Le mystère qui entoure l'annulation de la série reste entier. Les sondages, contrairement à ce qui fut affirmé par la suite, étaient pourtant satisfaisants. Il semble que des désaccords entre les dirigeants d'ABC et Quinn Martin soit la cause véritable entraînant la suppression malencontreuse des « Envahisseurs ».

affiche

LA DIFFUSION EN FRANCE

C’est le 4 septembre 1969 que « Les Envahisseurs » font leur toute première apparition sur les petits écrans de l'hexagone. Il s’agit à l’époque de la première série de science-fiction à apparaître sur la première chaîne de l'ORTF. Néanmoins, certains épisodes ne sont pas commandés par la chaîne et il faudra donc attendre 1987 pour que TF1 diffuse l'intégralité de la série, au cours de l'été, en fin de soirée, et il n'est pas rare que le doublage de certains épisodes, jusqu'alors inédit, s'achève dans la journée pour une diffusion le soir même.

Depuis 1989, la série a été plusieurs fois rediffusée sur M6, mais jamais dans son intégralité. La dernière diffusion remonte à fin 1992, début 1993, le dimanche matin, et fut très partielle.

Enfin, en 2001, France 3 fait redécouvrir l’intégralité de la série aux téléspectateurs au travers de copies flambant neuves. Malheureusement, les épisodes sont diffusés en troisième partie de soirée (aux alentours de minuit voire une heure du matin !).

Heureusement, Paris Première a remédié à cela avec une diffusion intégrale lors de l'été 2005. Quant à TF1 Vidéo, elle a mis en vente une édition en dvd en 2008, soit près de deux ans avant les Etats-Unis.

L’EVOLUTION DE LA SERIE

La série peut être décomposée en deux périodes distinctes :

1ère partie (du premier au trentième épisode) : Le téléspectateur suit le cheminement de David Vincent qui découvre progressivement la véritable nature des envahisseurs (ils ont l'auriculaire raide, n'ont pas de pouls et ont besoin de s'auto-régénérer régulièrement). Dans ce contexte, il se heurte le plus souvent à la crédulité du monde qui l'entoure. Il cherche ainsi des preuves de l’existence des envahisseurs qu'il ne parviendra pas à rassembler, ces dernières finissant toujours par être détruites. L'atmosphère angoissante, l'absence de soutien renforcent le sentiment de paranoïa de David Vincent.

2ème partie (du 31ème au 43ème et dernier épisode) : David Vincent n’est désormais plus seul dans la lutte contre les envahisseurs. A partir de l’épisode « Les défenseurs », il se retrouve épaulé par un industriel de renom, Edgard Scoville, qui croit en sa quête et qui met à se disposition ses ressources et son argent. Un petit groupe se forme autour d'eux au fil des épisodes, et finit par trouver des preuves qui vont leur permettre d'enfin ouvrir les yeux des autorités mondiales.

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Notons enfin qu’il existe un téléfilm de 2 H 50 tourné en 1995 (soit près de trente après la série), dont Scott Bakula (« Code Quantum », « Enterprise ») tient le rôle principal. Roy Thinnes y fait même une brève apparition. Malheureusement « Le Retour des Envahisseurs » ne fait que très peu de références à la série télévisée originale. Le téléfilm ne laisse finalement qu'un mauvais souvenir dans les mémoires des fans…

CONCLUSION

Série culte par excellence, « Les Envahisseurs » reste une référence télévisuelle majeure dans l’univers de la Science-fiction.

40 ans plus tard, les aventures de David Vincent sont toujours aussi captivantes. L’idée même d’avoir donné une apparence humaine à ces extraterrestres s’avère particulièrement brillante. Elle permit de développer une ambiance paranoïaque sans précèdent qui inspirera par la suite bon nombre de séries télévisées (« V », « The X-Files », « Dark Skies », « First Wave »).

LES ENVAHISSEURS WALLPAPER

 

 

 

L'épisode pilote des Envahisseurs en intégralité 

 

 

 


 

 

 

 

Générique des "Envahisseurs" :

 

 

Hommage aux effets spéciaux de la série :

 

 


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Published by Sébastien FOSSE - dans Série TV
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5 octobre 2010 2 05 /10 /octobre /2010 19:49

 

Superman logo

Depuis quelques jours les noms de plusieurs réalisateurs célèbres circulaient autour du prochain film de « Superman » produit par Christopher Nolan (le réalisateur de l’excellent « The Dark Knight ») et dont la sortie est prévue pour Noël 2012. On a tour à tour entendu parlé de Tony Scott, Zach Snyder, Matt Reeves, Jonathan Liebesman, Duncan Jones, Darren Aronofsky, Robert Zemeckis et Ben Affleck. Ce matin, le verdict est enfin tombé : c’est Zack Snyder ("L'Armée des Morts", "Watchmen", "300") qui sera chargé de mettre en scène les nouvelles aventures de l’Homme d’Acier. Le réalisateur américain, réputé pour l'identité visuelle de ses films, a confié à MTV News : "Dès les premières réunions, Christopher Nolan a été incroyablement intelligent mais aussi très gentil. Nous avons pu discuter entre cinéastes et j'ai beaucoup d'estime pour lui. Il m'a conseillé de laisser libre cours à mon amour pour le personnage. Nous sommes prêts et allons nous y mettre rapidement." 

Précisons que ce nouveau film ne sera en aucune façon la suite de « Superman Returns » (2006) de Bryan Singer. La Warner Bros n’a en effet pas été satisfaite de la rentabilité de ce film (391 millions de dollars de recettes mondiales pour un budget global s'élevant à 270 millions) qui s’était pourtant avéré très respectueux du personnage créé en 1938 par Jerry Siegel et Joe Schuster. Il semble qu’en voulant privilégier une approche intimiste et nostalgique du super-héros, Singer n’ait pas su attirer les spectateurs en attente d’un énième blockbuster estival.

Aujourd’hui, l’objectif de la Warner et de Legendary Pictures est donc de renouer avec le succès colossal du film original de 1978 (production la plus lucrative de la Warner pendant de nombreuses années) qui avait donné lieu à 3 suites. C’est dans cette optique que Christopher Nolan et son acolyte, David Goyer (co-auteur de Batman begins et consultant sur le scénario de The dark knight),  ont été chargé de cet ambitieux projet.  Le choix de ce duo s’avère d’autant plus judicieux que les dernières adaptations du chevalier noir représentent actuellement ce qui est fait de mieux en matière d’adaptation de comics.

Très peu d’informations circulent pour le moment sur le scénario du film. Néanmoins, selon « The Hollywood Reporter », Superman sera opposé au Général Zod, un survivant de la planète Krypton déjà interprété par Terence Stamp au cinéma. Une autre source parle d’un Daily Planet en pleine crise suite à l’avènement d’Internet. Zach Snyder, quant à lui reste très évasif « Chris et David [Goyer] ont créé une histoire incroyable. C'est tout ce qui pouvait m'arriver de meilleur en tant que metteur en scène». Espérons maintenant que cette nouvelle équipe parviendra à réadapter le personnage de Superman tout en respectant son mythe et sa nature optimiste...

Quoiqu’il en soit ce film devrait faire beaucoup parler de lui au cours de l’année qui se prépare… Le casting des acteurs, et donc du successeur de Christopher Reeve et de Brandon Routh, ne devrait plus tarder.

superman KINGDOME ALEX ROSS

 

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Published by Sébastien FOSSE - dans Actualités
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